素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”。它是一种最为直白简易的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。长期以来，素描一直被看做是绘画艺术这个大家族中的一个支系，但在远古时期，它却是率先诞生的一种艺术体裁。迄今为止，我们所见的史前绘画遗迹已经不少，这类遗迹在没有摹本参照的人类祖先眼里，已然是栩栩如生的了。人类孩提时代留下的这些痕迹，率性而粗犷，无意识的概括，应验了后来艺术归纳的普遍法则，起点虽低，身价却很高。尽管人类的原始冲动一如今天的儿童涂鸦（有说如蒙昧的原始巫术）而非有心的艺术实验，但这些由极简陋的工具原料随意挥就而成的图像，却被学界考证为人类最早的素描。 在漫长的历史长河中，素描历经风风雨雨的考验，业已从理性走向缜密、从现实走向情感、从象征走向表现、从自由走向灵动、从传统走向当代本书所关注的是，素描学习应掌握的几个“认识上”最基本的层次，即从摹拟平面到解析立体，从解析立体到感悟光影，从感悟光影到刻画质地，再从刻画质地到领会形态，前后次序由易而难、深入浅出、言简意赅、逼近本质。总体说来，表现方法是可以灵活处置的，在素描手段的具体运用中，通常都允许学生个性情愫的发挥和个人才华的施展，而不像观察方法那样有“片面”和“整体”的纠葛，或像认识方法那样有“正确”与“错误”的划分。本书注重“观看”和“理解”的正确性，而不单纯纠缠“技法”的一律。笔者在教学中不允许学生出现“观看”和“理解”上的偏差，却认同学生在“技法”上流露的个性特质。笔者尊重学生之间的差异，欣赏不同风格面貌的作业，并认为这些风貌各异的作业对教学其实是一种个案之累积和填充，大家可以通过这些个体作业的异同，获得横向的参照与启迪，进而对艺术的真谛有所觉悟和洞察。笔者在此还想特别指出的是：作为一种既可用于造型艺术的基础训练，又可作为独立欣赏、自由研习的艺术门类，素描犹如艺术家个人事业的精神伴侣，一旦认真地接触过，投入地爱过，就必定难以释怀，更不会轻易割舍。素描之旅，美术之道，爱恋愈深，情必愈浓。你试试便会知道。 艺术是一门爱好，素描亦然，“爱”之才能“好”之！醉翁之意不在作品，在乎心灵和身体的共容与交流。预祝诸位读者能够通过个人的努力，早日步入素描艺术的坦途，并学会在自由的艺术天空中，去振动自己的翅膀！