水彩画的艺术特征在于颜料的透明性和水的流动性。也正是由于上述特征，使水彩画具有了独特的艺术表现力，同时也产生了很大的技术难度。本书通过水彩画基础知识介绍、画法步骤详解、作品分析和作品欣赏等环节，试图给读者在学习和创作实践中提供一些帮助。需要强调的是：任何严肃的艺术创作都离不开基本技法的支持。然而，在艺术创作中，技法本质上都是个人经验的积累，它们仅仅是经验而不是定理。这些经验在创作实践中会显示出某种有效性，但并不具有绝对性。因此，学习者应当更多地阅读和参考各种教科书或画册，从中汲取所需的点滴经验来不断地提高自己的水彩画创作能力。色彩表现的知识和技法是可以通过训练得到提高并最终得以掌握的。有些人对颜色具有一种先天的美感知觉能力，可以说是天分吧。但是，在专业技巧上没有什么天才可言，因为任何技法的熟练掌握都是实践的结果。如果你想尽快提高水彩画的创作能力，最有效的方法就是多画、多思考。美术教师的职责主要体现在两个方面：首先是通过美术教育提高学生对于形式美的理解和认识；其次就是教授给学生一些专业知识和技巧。我在清华大学建筑学院任教多年，我们的教学对象在绘画方面大多数都是初学者，要想让学生们尽快地掌握水彩画的相关知识、尽快地熟悉具体的绘画技巧，最好的方法是教师的讲解与实际示范相结合。绘画是视觉艺术，如果教师的讲授只停留在理论层面上是不够的，只有当你把所讲授的知识通过示范，表现为实际的色彩效果时，学生才能够实实在在地看到、学到，从而取得收获。