色彩应用是艺术设计专业学生必须学会的技能。所谓“学会”，是指会审美、会选择、会应用。对于一个致力于设计行业的大学生来说，色彩设计是基础技能之一。简单来说，所谓色彩设计，无非是在基本图形、造型等可以视觉感受的外观形态的基础上，赋予颜色或颜色组合，使之有更多的视觉信息。 但应明确的是，艺术色彩和设计色彩不同。这里所说的“艺术色彩”是指艺术绘画中的色彩，如国画、油画、水彩、版画等。色彩是二维造型技术中图形的更深层表现，是在黑白灰之上，再加之各种彩色，使得绘画语言更为丰富。而这里所说的“设计色彩”，也是视觉表现方式之一，但表现的不是艺术作品，而是实用表现物，包括产品，也包括宣传品。它们与纯艺术作品的*大区别是，它不为表现作者自己的主观态度、思想和观念，而是设法取悦消费者，使产品或服务得到认可、价值得以实现。从这一意义来说，设计色彩要研究的就不是设计师自己的心情、文化或观点；从更深层的意义上说，也不是客户的观点、心愿或要求，而是客户将要面对的消费大众的审美、评价观和消费刺激法则。总之，本书将要研究的是实用设计色彩，是普及给消费大众的色彩应用知识。这就需要设计者学会从两个角度思考问题：一是色彩构成本身的技术、理论或经验；二是大众审美和大众喜好。后者会随时代的发展而不断变化，具有一定的周期性。当下，国内各类高等教材、参考书籍中，关于色彩教学和应用论述的书籍非常多。那么，我们为什么还要编写本教材呢？主要出于如下几点考虑。 第一，我们要专门为艺术设计类应用技术型专业的大学生编写一本实用型教材。应用技术与纯艺术设计是有区别的，后者着眼于艺术表现、艺术创作或艺术设计，这类学生在入学前就已经参加了较长时间的艺术基础训练，在高考时就通过了基本造型力、基础色彩表现力乃至基本设计表达力的高规格筛选，入高校后应施予强势理论概念教育和更高规格的技术教育练习。第二，本书是一本技术型教材，也就是前文所说的“训练包”。因此，不会把主要精力放在色彩的理论分析和研究中去。当然，要适当讲清基本色彩原理和常用理论，但不会在原 理和科学层面使用较大篇幅，也不会带学生深入研究色彩的分支科学，比如色彩心理学等。第三，在现有色彩书籍中，讲述理论的书籍*多，关于色彩尺度化的研究也不少，两者各有所长，但对应用技术型学生来说都不够适用。因此，我们在教学工具上要准确发力，找到适合应用型学生思维和动手练习方式的基准点。第四，本书所应用的教学模式和训练方式已经被实践多年，通过本书的系列课题训练， 可引导学生理解设计色彩的相关知识，从而掌握设计色彩的一些实用技能，提升举一反三的应用能力。