微电影导演创作实录与教程

作者: 李宇宁

出版社: 清华大学出版社

出版日期: 2017-09-01

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简介

了解微电影,学习微电影拍摄技巧,掌握微电影制作经验,学习微电影剧本创作和导演执导经验,把微电影培训班搬到自己的家中来,就是本书的目标。本书从微电影导演的角度,以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发,通过6大部分共36讲内容,手把手带领初学者步入微电影创作的大门,系统全面地对镜头“语言”进行梳理,让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则,揭示剧组的运转方式,帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

编辑推荐

本书在讲解中,以微电影中各个知识点的实例化运用为主,用作者创作、拍摄、制作的微电影为“线索”,对各个案例和知识点进行连接。 书中的课程具有渐进式,因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性,对某一个知识点的概括和总结,都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点,所以本书每节课程会有一个重点,讲解过程中涉及的新知识点,会尽量放置在邻近的篇幅中,使两个或多个知识点能起到关联作用。 本书的每一讲会列举几个案例(对同一个知识点进行讲解),这样的安排可以给大家更多的学习视角。一部片子的容量有限,对影片中所涉及的技巧分析也难免片面,所以作者创作的微电影不会在每一讲中都出现。 在“镜头语言”这个单元,作者并没有与大家探讨故事叙事方面的技巧,而是与大家分享镜头的推拉运动、景别的变化,实现的具体画面如何在影片中产生影响?分析它们带给观众的种种视觉感受。 像固定机位、长镜头、镜头的焦点这些看似平常的内容,实质上都对影片的情绪表达产生了影响。学习运用摄影机创建视觉感受,是导演应该掌握的一项技能。作者认为镜头的运动是一种客观的体验,这种体验能够配合故事的情景更好地引发观影者的共鸣。 运用影像讲故事就是向观众延展导演对人、对事、对故事讲述方式的感受。 认同感是导演运用故事触发了观众客观经历的相似性,从而让人能够喜欢影片中的人物,认可导演所讲述的这个故事。 作者在本书的写作过程中会不断地提示声音的重要性,对影片选用的音乐感受,经常在片例中提及。本书选用了声音特征明显的片例,来阐述旁白、自述、声音前置/声音后置等知识点。通过对它们的解读,试图使无形的声音变得形象化。 需要导演掌握的知识不仅局限于前期,像后期制作中的特技,如转场、叠化、快剪、倒放、电脑特效等技巧,本书也专门选择了相应案例进行讲解。 时间在电影里是个变量,它可伸缩、可重置、可跳跃……配合创作者的想象力,实现对故事节奏的控制。作者将控制、影响影片时间的几个元素(闪回/闪前、倒叙、时间拉伸、时间压缩)放置在时间控制单元中逐个阐述。 作者想用影片中的“时间”元素提示各位导演:要在尽可能短的时间内,创建出更多的戏剧冲突和服务故事主线的情节点,以提升影片的故事性和趣味性,丰富观景者的体验。 在讲故事与导演思维环节中,作者用知识点的“功能”讲了一个“首尾呼应”的“故事”:开篇设计、故事线、揭示、悬念、递进、高潮、影片结尾。 通过展示一个个具体的影片案例,还原作者指导导演班学员毕业创造的过程,过程本身并没有完美与好坏之分,但过程可以帮助我们发现问题。随着一个又一个的问题得到解决,我们的成长也变得清晰可见。 故事讲究的是环环相扣、循序渐进,希望导演创作实录与教程能够完成“讲故事”的使命:帮助电影、微电影爱好者解决拍摄过程中的一些实际问题。期待各位导演的大作早日问世。

更多出版物信息
  • 版权: 清华大学出版社
  • 出版: 2017-09-01
  • 作者:李宇宁
  • 更新: 2023-06-07
  • 书号:9787302479871
  • 中图:J911
  • 学科:
    艺术学
    艺术学