全书包括两大部分，即 “2006—2014谢森工作室艺术笔记”及“教学与创作散章”。两大章节结构紧凑，衔接自然，每一章节实为作者用心灵在与艺术以及与艺术相关的问题进行探讨、对话、剖析。“2006—2014谢森工作室艺术笔记”这一章节占据全书的篇幅之重，足见作者的用心之切。作者运用平白朴实、深入浅出的文字将其作画生涯中关于绘画艺术及其理论要点的所感所悟娓娓道来，读来让人受益匪浅。其中不乏作者历经数十载以来的全世界范围内的艺术之旅，寓艺术教育与思考于旅游胜记中。口语化的叙述，亲切、率直，又不失个人特色的语感句式，将其教学理念及教学态度蕴含其中。其风格独异，富含文学艺术气息但丝毫不见“教书匠”之习气。用游学之中的所见所感来激发艺术之情，感悟艺术之美，探讨艺术的美妙与博大，诸如此类的阐述，观点鲜明，立意深远。第二章节“教学与创作散章”中，名为“散”实则巧妙结合，形散神聚。作者没有运用固定刻板的模式来记录教学与创作中的注意事项、轶事详情，相反，作者站在一定角度结合自身教学实际特征，详细地去一一分析，但又不失艺术的感性之美。行文间充溢着鲜明的生命性格和语言的动态性。