本书结合现代设计发展的需要，系统而全面地讲述了建筑艺术构成。本书讲述的内容就是将各类艺术设计中共同遇到的元素的组织问题作为一个基础问题来进行研究，故称之为“艺术构成”。 本书由五部分构成，分别介绍了：建筑艺术构成概论；平面构成概述；色彩构成概述；立体构成概述；立体构成的艺术设计。本书着眼于柔性化方法，将色彩原理、材料的选择和应用、视觉心理认知等理性因素揉进平面、立体空间的设计基础训练中去。本书注重对学生创造能力的培养，内容由浅入深，图文并茂。 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。 高职高专院校培养的是适应新时代社会发展建设需要的，艺术与技术相结合的应用型艺术设计的专门人才，生源兼有艺术类和非艺术类考生。因此，针对人才培养目标和生源情况，教学内容既注重基础设计知识的学习，强化动手设计制作的技能，同时更重视学以致用的实用创新能力，特别适用于高职高专院校美术类及相关设计专业的低年级学生学习抽象艺术设计的基础法则和要求，了解构成艺术的基本规律和方法，具备基本的构成艺术设计基础理论知识，培养他们的抽象思维、表达和鉴赏能力。