本书作者在40余年来查阅的大量西方戏剧与剧场文献资料、赴欧美国家作剧场建筑教学的交流和实地调查的翔实资料的基础上，以深入浅出的笔法，介绍了西方戏剧与剧场这对孪生姐妹的起源与发展，以及自远古至今各个历史阶段对戏剧、剧场发展有贡献的剧作家、表演艺术家、音乐家、舞台美术家、剧场功能专家、建筑师、管理者……以及他们的历史业绩和作品。 本书参照历史划分的顺序，划分为5个阶段，即书中的5篇：（一）古希腊、罗马时期；（二）中古、文艺复兴、巴洛克时期；（三）19世纪；（四）20世纪上半叶；（五）20世纪后半叶（即二次世界大战至今），分别加以阐述。前三篇合订为上册，后两篇合订为下册。每篇都是先谈戏剧发展的梗概，然后述及剧场建筑的演进。作者将戏剧史写在本书前面是为了帮助读者透过本书，看到西方2500多年来多姿多彩的历史缩影，打开戏剧艺术宝库的大门。 本书作者以极致的品味将西方国家不同历史阶段知名剧场的资料去粗取精，用近百万文字、近千幅图和相关参数详尽展现出了剧场建筑的历史发展、建造、使用、运营中的经验教训、设计的关键要素。文中还较详细的介绍了西方三种主要类型的剧场建筑：以歌剧院为主的镜框式舞台剧场，以戏剧院为主的开敞式舞台剧场，伴随声学理论发展的音乐厅，以及不可忽视的露天剧场和剧场的重建、改建等。作者还深入分析了已被广泛接受和应用的战后西方所特有的适应性剧场和表演艺术中心。 本书可供建筑工作者，戏剧工作者，文化艺术工作者，剧场管理者，戏剧、建筑大专院校师生参用。并可为文艺爱好者及具有高中以上文化程度的广大读者阅读。