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简介
本书对设计色彩理论进行了全面介绍,可帮助读者掌握并灵活运用色彩原理,了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围,同时在实践中不断发掘色彩的情感属性,有目的地进行色彩的采集与借鉴,大量吸收优秀的色彩作品,通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练,不断地提高色彩感应与归纳能力。本书可供高校设计专业的学生与广大爱好设计专业并希望有所提高的社会人士学习与参考。本书案例丰富,讲解详细,通过对实践性色彩教学的探讨与研究,可以快速提高学生的修养,提高其审美能力与实践能力,从而为今后的创作打下坚实的基础。
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设计色彩与现代科技发展紧密联系,具有完备的科学体系,具有广泛的应用范围,涉及视觉传达设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计、工业设计等门类,如何有效地利用色彩、表现色彩、提高色彩的表现力成为现代设计色彩与构成的重要环节。 本书立足于色彩基本理论的创立,循序渐进地阐述了色彩的基本原理、色彩的调和与应用、色彩的意向构成、色彩的联想、色彩的创造、色彩的功能及色彩的设计写生训练与情感训练等。本书结合编者多年来在设计色彩基础教学中积累的实际经验,从宏观和微观两个层面对设计色彩基础教学进行了深入浅出的研究和思考,同时根据“虚讲”和“实教”的总体教学思路,通过具体的大师案例与学生案例分析,图文并茂,充分阐述了色彩的实际运用,使学生从基础认知色彩,进而获得良好的理论知识,并应用于实践。
更多出版物信息
- 版权: 清华大学出版社
- 出版: 2016-07-01
- 更新: 2023-06-07
- 书号:9787302437116
- 中图:J063
- 学科:艺术学艺术学