清华大学艺术博物馆 编
东京富士美术馆的收藏尤其以西洋艺术为重,对美术史上的代表性作品均有计划性地进行收藏。此次“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”为富士美术馆所藏欧洲这几个时期的西方绘画原作首次在中国系统性大规模的集中展示,对大众、媒体而言不出国门既可体验一场美妙的艺术之旅,同时也便于学者、艺术家从专业学术的角度思考艺术思想、绘画历史的演变。《西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展》收录了同名展览中所展出的60幅艺术作品,时间跨度从15世纪至今。所选作品均为享誉世界艺术史的西方绘画大师经典原作,有着极高学术价值与社会价值。
曾希圣
素描被称为“艺术中的艺术”,亦可称为“艺术前的艺术”。它是一种最为直白简易的绘画形态,也是一种最具学术品格的艺术样式。长期以来,素描一直被看做是绘画艺术这个大家族中的一个支系,但在远古时期,它却是率先诞生的一种艺术体裁。迄今为止,我们所见的史前绘画遗迹已经不少,这类遗迹在没有摹本参照的人类祖先眼里,已然是栩栩如生的了。人类孩提时代留下的这些痕迹,率性而粗犷,无意识的概括,应验了后来艺术归纳的普遍法则,起点虽低,身价却很高。尽管人类的原始冲动一如今天的儿童涂鸦(有说如蒙昧的原始巫术)而非有心的艺术实验,但这些由极简陋的工具原料随意挥就而成的图像,却被学界考证为人类最早的素描。 在漫长的历史长河中,素描历经风风雨雨的考验,业已从理性走向缜密、从现实走向情感、从象征走向表现、从自由走向灵动、从传统走向当代本书所关注的是,素描学习应掌握的几个“认识上”最基本的层次,即从摹拟平面到解析立体,从解析立体到感悟光影,从感悟光影到刻画质地,再从刻画质地到领会形态,前后次序由易而难、深入浅出、言简意赅、逼近本质。总体说来,表现方法是可以灵活处置的,在素描手段的具体运用中,通常都允许学生个性情愫的发挥和个人才华的施展,而不像观察方法那样有“片面”和“整体”的纠葛,或像认识方法那样有“正确”与“错误”的划分。本书注重“观看”和“理解”的正确性,而不单纯纠缠“技法”的一律。笔者在教学中不允许学生出现“观看”和“理解”上的偏差,却认同学生在“技法”上流露的个性特质。笔者尊重学生之间的差异,欣赏不同风格面貌的作业,并认为这些风貌各异的作业对教学其实是一种个案之累积和填充,大家可以通过这些个体作业的异同,获得横向的参照与启迪,进而对艺术的真谛有所觉悟和洞察。笔者在此还想特别指出的是:作为一种既可用于造型艺术的基础训练,又可作为独立欣赏、自由研习的艺术门类,素描犹如艺术家个人事业的精神伴侣,一旦认真地接触过,投入地爱过,就必定难以释怀,更不会轻易割舍。素描之旅,美术之道,爱恋愈深,情必愈浓。你试试便会知道。 艺术是一门爱好,素描亦然,“爱”之才能“好”之!醉翁之意不在作品,在乎心灵和身体的共容与交流。预祝诸位读者能够通过个人的努力,早日步入素描艺术的坦途,并学会在自由的艺术天空中,去振动自己的翅膀!
席跃良 主编
席跃良主编的《素描与设计素描》再版以设计基础为核心,讲述素描技法与艺术基础,突出设计专业方向的特色,着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。再版后全书共7章,主要包括两大部分:第一部分是设计专业公共的基础素描,包括基本理论和全因素造型技法的基本训练;第二部分是本书的教学重点,主要讲解与专业直接衔接的设计素描,内容包括:设计素描的训练方法,平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描及动漫、服装等设计索描的表现技法。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点,大大增强了设计素描在教学中的可选择性与针对性。 《素描与设计素描》再可作为全国各类高等院校应用型艺术设计相关专业的教材,也町作为图书馆、资科室以及设计爱好者的资料书。
王卫军, 刘宝成, 王靖云, 编著
设计素描是现代艺术设计学科的前沿基础课,它融合感性、直觉,利用造型表现力表达设计创意及内涵。在设计素描教学过程中,培养学生的设计意识和创新素质尤为重要,这种素质能使学生迅速利用构图语言及材料进行主动创造。《素描设计/全国高等院校艺术设计规划教材》既具有素描基础,又具有较强符合现代艺术设计的思维。书中从设计素描的起源说起,围绕基础素描和现代创意素描进行了叙述。第一章和第二章大致介绍了设计素描的基础知识,使读者对素描和设计素描有个大致的了解。第三章介绍了设计素描的创意思维,分别对创新的理解、分析、意象、联想、主观、客观和材质的不同表现进行了阐述。第四章介绍了物体形态构想的类别并用图例分别进行了分析。第五章主要介绍创意的构成。第六章和第七章介绍了设计素描的创意和在现代设计中的各方面应用。 《素描设计》理论联系实际,内容深入浅出,例证丰富,涉及面广,可读性强,具有学术性、理论性和实践性,适合高等艺术院校师生及爱好设计、素描的非专业人士阅读。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,紧扣“Q版漫画”,主要内容包括6种头身比例画法+6种表情神态设计+6种不同年龄造型绘制+7种动作姿势绘制+8种服装配饰表现+8种Q版表情变化+9种头部角度展示+9种经典发型设计+9种衣服褶皱分类+12种Q版表情符号展示+16种角色性格设计+1000多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别适合Q版爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等使用,还可作为各培训学校、中专、大专等高校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过近百个案例,由浅入深、循序渐进地帮助读者从新手成为萌系漫画绘画高手。本书紧扣“萌系漫画”,细节内容和特色包括:4种体型表现+5种头身比例画法+6种不同发型绘制+6种角色性格设计+6种服装配饰表现+6种版造型变化+10种表情神态设计+10种动作姿势绘制+12种经典发型设计+12种简化表情展示+1000多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是美少女漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等学习,还可作为各培训学校、中专、大专等院校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进地介绍百变古风漫画绘制,使读者能够从新手变为古风漫画的绘制高手。本书内容的安排遵循两条主线:一条线是技术线,从百变古风漫画的临摹开始,逐步绘制古风草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等;另一条线是效果线,从零开始绘制古风人物的头身比例、发型表情、部位造型、动作姿势、服装配饰、角色设计等。本书特色:6种表情神态设计+6种头身比例的绘制+6种经典头发的绘制+7种动作姿势绘制+8种角色性格设计+9种头部角度展示+10种服饰的绘制+12种简化表情展示+1100多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是百变古风漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等学习使用,还可作为各培训学校,中专、大专等学校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进地帮助读者从入门到精通地掌握美少女漫画绘制,从新手成为美少女漫画绘制高手。本书的细节内容和特色包括:4种体型表现+5种头身比例画法+6种不同发型绘制+6种角色性格设计+6种服装配饰表现+6种Q版造型变化+10种表情神态设计+10种动作姿势绘制+12种经典发型设计+12种简化表情展示+1000多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是美少女漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等,还可作为各类培训学校、中专、大专等院校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进地从两条线出发帮助读者学习美少女漫画的绘制,让新手成为古风美少女漫画的绘画高手。 一条线是技术线,从古风美少女漫画的临摹开始,一步步绘制古风美少女草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条,以及阴影上色等;另一条线是效果线,从零开始绘制古风美少女的头部五官、表情神态、形体结构、动作姿势、服装配饰、角色构图等。本书紧扣“古风美少女漫画”,其中细节内容和特色包括:4种表情神态设计+6种头部角度展示+10种动作姿势绘制+10种体型表现+7种发饰设计表现+11种服装配饰表现+12种简化表情展示+1100多张图片,全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是古风美少女漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等,还可作为培训学校、大中专院校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书从零起步,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深地帮助读者从新手成为漫画造型高手。本书紧扣“人物造型”的特点,细节内容和特色包括:6种头身比例画法+6种不同年龄造型的绘制+8种服装配饰表现+9种衣服褶皱分类+10种表情神态设计+10种女性角色性格设计+10种男性角色性格设计+12种表情符号展示+1000多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是漫画爱好者、漫画造型设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等,还可作为各培训学校、大中专和高等院校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制,从新手成为漫画绘画高手。本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线,从美少年漫画的临摹开始,一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等;另一条是效果线,从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。本书适合各类漫画初学者,特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等,还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进,从两条线帮助读者实现入门和精通漫画场景的绘制,从新手变成漫画场景的绘画高手。 一条是技术线,从漫画场景的临摹开始,一步一步绘制场景草图、场景构图、场景透视、场景道具、场景装饰,以及完成阴影上色等;另一条是效果线,从零开始绘制室内场景、室外建筑场景、自然场景、古风场景、魔幻场景、科幻场景、Q版场景等。本书紧扣“漫画场景”,其细节内容和特色包括:4种场景构图的绘制、6类自然环境道具的绘制、8种室外建筑场景的绘制、8类室内外道具的绘制、9种室内场景的绘制、9种自然场景的绘制、9种虚拟场景的绘制以及900多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是漫画场景爱好者、漫画设计人员、场景设计人员、动画片设计人员等,本书还可作为各培训学校、中专、大专等的动漫辅导教材。
零点动漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进,从两条线帮助读者从入门到精通百变服饰漫画绘制,由新手成为服饰漫画绘画的高手。 一条线是技术线,从百变服饰漫画的临摹开始,一步一步绘制人物服饰草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条,以及进行阴影上色等;另一条是效果线,从零开始绘制人物服装褶皱、日常服饰、学生校园服饰、生活服饰、特色服饰、工作服饰、Q版服饰等。本书紧扣“百变服饰素描”,细节内容和特色包括:7种Q版服饰造型技法+7种工作服造型技法+8种学生校园制服造型技法+9种特色服饰造型技法+9种百变服饰绘制技法+14种生活服饰造型技法+14种日常服饰造型技法,包含1100多张图片全程图解。本书适合各类漫画初学者,特别是服饰漫画爱好者、服装设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等学习,还可作为各培训学校、中专、大专等院校的动漫辅导教材。
张恒国
结构素描又称形体素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的。结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的。这种表现方法相对比较理性,可以忽略对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素,排除某些细节表现。画结构素描,有助于分析、理解对象的形体结构关系,以及光影的变化特点。 本书是一本结构素描技法入门的书,该书介绍了结构素描要点、石膏几何体结构素描画法、单体静物结构素描画法、组合静物结构素描画法、石膏像结构素描和人像结构素描的绘画方法,包括了学习结构素描的主要内容和知识块。着重阐述了结构素描绘画流程,给读者提供了学习结构素描的思路和方法。该书理论结合实践,重在提高读者的实际应用能力。 本书内容丰富,结构安排合理,由浅入深、循序渐进、图画清晰,可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力,为读者学习美术打下良好的基础。该书是美术爱好者学习学习素描的入门学习教材,同时也可以作为美术相关专业的教材。
蒲大圣、宋杨
本书主要介绍了设计素描的基本概念、分类、素描发展简史、基本透视原理及相关素描表现工具等,结合不同阶段的训练主题及具体描绘步骤,从基础形体表现画法、产品结构素描画法、静物明暗造型画法、写实与创意画法及石膏像表现等的具体图解,以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法,使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识,这也是本书最大的特色。本书结合了笔者从教十余年所累积的经验,以图文并茂的形式从基础素描形体表现入手,按照由浅入深、循序渐进的原则,以结合具体图例和步骤文字说明的形式展开详细讲解,旨在使读者能够快速领会和掌握,尽可能使初学者对素描艺术的理解及实际绘画能力得到有效提升。另外,本教材也能在很大程度上减轻专业任课教师的指导负担,这也是撰写本书的根本目的所在。本书适于理工类、艺术类高等院校设计专业及零基础自学的学生使用,同时还可以作为从事素描培训工作及其他相关学科的人员参考和使用。
李丹 蒲大圣 宋杨 马兰
本书以强调工业设计专业造型基础能力和素质的培养为原则,讲述观察事物的方法,以提升学生视觉感知与绘画表达技巧的敏锐性。本书主要内容包括工业设计素描基础知识、设计素描绘画技巧和方法、典型形态产品结构的绘画步骤及优秀课堂作业范例,重点是使读者系统地 了解和掌握工业设计素描的理论知识、训练方法和绘画方法,并通过详细讲解具有典型形体特征的产品绘画步骤,使读者缩短绘画进阶过程。本书适合高等院校工业设计、产品设计专业学生使用,也适合其他相关设计专业的人员参考。
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