本书是专门研究全球化背景下视觉传达设计（平面设计）民族化的特征、途径、手段等的学术专著。本书力求从中国风、民族风和“中国元素”之类案例解读设计风格演变规律，掌握民族化、本土化的设计表达，增强以本地设计“方言”说“中国故事”的实践能力和理论驾驭能力。全书分为五个部分。第一部分从理论层面梳理经济全球化下的时代语境和总体趋向；第二部分对设计民族化的价值取向、资源构成等相关要素进行分析；第三部分对视觉传达设计民族化的思维方法、借鉴方向、依托体系和实现路径进行解析，对取法传统书法、水墨山水、造物设计和传统建筑艺术的借鉴路线进行探究；第四部分探讨视觉传达设计在少数民族文化艺术参与作用下的整个设计模式的重组和转换，分析壮族文化在相关设计中民族特色凸显的状况；第五部分比照宗教弘法的视觉传达方式，进行传播方式上的借鉴；最后部分是前贤探究列举、特征嬗变和趋势展望。本书从中西、传统与现代、实践与理论等多个二元关系出发，不断剖析，建立一个逻辑关系合理、学术视野宏阔和前瞻性强的研究模型和理论体系。同时，本书基于民族传统设计的思维方法论研究，对元素提炼与系统推演有着清晰的路径探索，对视觉传达设计的学科发展具有一定的指导意义，现实意义和学术价值明显。