对音乐来说，其独特的艺术语汇有自身的特点，通过乐音在时间中的流动，按照不同的曲式或方式展开，铺垫高潮，最终完成起承转合。然而当音乐进入电影体系后，这种自身的发展路径受到了电影叙事和影像的制约，从而衍生出许多新的特点、新的表达方式。依托观众欣赏习惯的潜移默化，音乐通过电影以及后来的电视的传播，重新建立起视听关联，体现出一种新型的音乐表现特征。从影像到音乐，再从音乐到影像，这其中即涉及对电影音乐美学问题的探讨，又涉及关于音乐的”通感”以及视觉联想的诸多领域。本书所探讨的核心，正是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的”形式”的外延。