简介
本书主要介绍美术和音乐中用到的物理学概念。全书共21章，内容包括光和光波，反射和折射，透镜，眼，照相术，色和色觉，加法混色，减法混色，颜色产生机制，周期振荡，简谐运动，阻尼振荡和共振，声源的相加： 拍与谐音，声波，声音感觉： 音调、响度和音色，耳，弦的振动，管，傅里叶分析，音阶，乐器。 本书选题独特、语言通俗，能够提升读者对视觉艺术和音乐的欣赏和理解能力。本书适合艺术类、人文类等非物理专业的本科生学习，也可供对艺术中的物理学感兴趣的读者阅读。
编辑推荐
“这是一本有趣的书，书中的论题在通常的物理教科书上是不讲的。” ——北京大学物理学院教授秦克诚 “两位十分称职的物理学家和顶级教师的这一著作……既清楚又有想象力。我想不起曾有学生在什么场合抱怨过这本书。” ———威斯康星大学麦迪孙分校物理学教授Francis Halzen “两位作者没用多大篇幅就巧妙地描述了波动行为……关于颜色的一节写得这么好，单凭这一节本书就值得普通读者购买。对于那些考虑用本书做教材的人，这一节肯定是额外的收获。” ——哈佛大学的Eric Heller
更多出版物信息
- 出版： 2011-04-01
- 更新： 2024-07-16
- 书号：9787302242994
- 中图：O4-49
- 学科：理学物理学
