简介
本书深入探讨了经典动画电影中角色的独特性和多样性,强调了角色设计在动画创作中的核心地位。全书共8章,系统地分析了动画角色的类型性与独特性、亦真亦幻特性、跨类型空 间设置、道具与角色内涵的多重关联、造型设计的非顺向关联模式、色彩诠释、标签化动作设计,以及文学角色向动画角色的转换等多个维度。书中结合了丰富的案例分析,旨在提升学生对动画角色设计的认知水平和实践能力。本书每章后都设有“创新实践环节”和“思考与练习”部分,鼓励读者将理论知识应用于实践,激发创作灵感。 本书适合作为动画相关专业的大专院校教材,也适合动画设计师以及对动画创作感兴趣的读者自学和参考。
编辑推荐
本书从理论到实践,系统地介绍了动画角色设计的基本原则、技巧和方法,帮助读者掌握角色设计的核心要素,提升角色设计的能力。本书重点研究如何创造和塑造动画角色形象,深化读者对动画角色的类型特征的认知,对动画角色特性的认知,对环绕角色的造型设计、道具设计、场景设计、动作设计、色彩设计的理念、思维和方法的认知,以及对改编类动画电影中角色形象再造的认知。本书正是基于这样的认识,确定了基本的框架。即以深化对动画角色的理性认知为中心,展开多方位、多角度的研究和阐释,试图通过研究找出一些带有规律性的东西和可资借鉴的经验来,以期对动画的教学和创作有所裨益。读者对象:动画专业本科及以上学历学生以及动画研究爱好者。
更多出版物信息
- 版权: 清华大学出版社
- 出版: 2024-09-01
- 更新: 2025-05-19
- 书号:9787302673361
- 中图:J218.7
- 学科:艺术学艺术学