动画运动规律是动画中期制作的核心理论。动画中动作的真实感和表演的艺术感染力都基于运动规律的掌握。 国内对于美式和日式这两种截然不同的动画制作工艺在教学上混杂了起来。用日式动画的概念描述美式制作的理论，最终导致很多概念的丢失和混乱。例如，将美式动画的关键帧等同于日式动画里的原画。在不提极端帧概念的情况下，将美式过渡帧等同于日式的小原画。这是国内常年从事加工片所带来的后遗症。《动画运动规律（第二版）》首先做的就是将美式、日式两种动画制作工艺清晰地梳理出来，并进行比较，然后以美式动画制作工艺为主，围绕“过渡帧”这个核心步骤展开教学。 《动画运动规律（第二版）》从美式动画设计的核心方法入手。首先将事物运动的两个基本模块——移动和变形的制作方法讲解清楚。然后通过学习基本力学，理解掌握这两个模块的组合方式。这样就具备了学习运动规律的理论基础。接下来是点破美式动画设计的核心方法——拆解对象。无论多复杂的镜头或角色，只要将其拆解成极小的部分，那么工作的难度都不会变化，所变化的只是工作量。把握这个“拆解”的工作方法以后，再遇到任何动作设计的问题都能迎刃而解。 《动画运动规律（第二版）》其余的内容是将自然界常见的自然现象以及生物昆虫的基本动作逐一进行案例分析。通过案例分析将一些设计经验和技巧传达给读者。例如，衔接动作的技巧，在动作中插入过渡帧形成预备、缓冲动作的技巧，拆解形体后每个部分动作时间的推理方法，以及复杂镜头的分解、设计方法。这些技巧是现在非常成熟的技巧，但经验终归是主观积累的产物，是财富也是 障碍。读者在学习它们的同时，也要对其进行反思。 《动画运动规律（第二版）》每个章节都对不同事物的结构做了详细的分析。这是动作设计的一个基本前提，也是工作的第一步。只有了解了当前角色的构成以及运动方式，才能对其动作进行设计。这对读者在解剖方面的知识储备要求很高。如果读者想将动作设计深入研究下去，就要先深入研究解剖。学习运动规律的另一个前提就是造型能力的训练。没有坚实的造型能力，无论是传统手绘动画、数字二维动画，还是偶类动画，甚至数字三维动画设计方面都不可能做出像样的作品。而且读者的造型能力也直接决定了运动规律的学习速度和理解深度。这个观点是笔者通过多年的教学经历，观察大量的学生得到的结论。所以希望读者在学习本书之前，先具备较强的造型能力和丰富的解剖知识，那样会使你的学习事半功倍。 《动画运动规律（第二版）》在绪论部分就强调了运动规律是一门同时包含科学与艺术创作的课程。任何天马行空的想象都不能离开力学和角色结构这些客观基础，不然就会出现重量感缺失、滑步等荒唐错误。同样有时我们需要折断角色身上的一些关节，让动作变得更柔软，表现力更强。这两者常常是矛盾的，但通过深入研究，你会渐渐发现两者其实是相互支撑、彼此印证的关系。 《动画运动规律（第二版）》是一本基础的运动规律理论教材，也是一本基础的动画设计工具书。希望读者能通过《动画运动规律（第二版）》掌握美式动画的核心设计方法和思路，为未来的深入学习和工作打下一个正确、坚实同时具备扩展性的基础。希望《动画运动规律（第二版）》能使你感受到动画设计的乐趣。